工写兼施  体真高古   

——读杨金曌的山水画

文/黎石城

　　中国的山水画，是门综合性很强的艺术，没有深厚的学养，难以创作出精品力作。所以，北宋著名山水画家郭熙在他的《林全高致》中有云：“诗是无形画，画是无形诗。”因此，人们在欣赏一幅山水画时，不能简单地看成是一般的山水，它应是一个艺术家精神的反映，向欣赏者传递他那内心世界的山水丽景。

　　既然画是无形的诗，那么在品位上是有区别的。唐代著名诗学理论家、诗人司空图在他的《二十四诗品》中，将诗的品位分为二十四种，通篇无不充满着道家文化或者上古隐者思想，其品位高尚，格调高雅，犹如二十四幅山水画，读之令人身临其境，向往不已。中国的山水画，虽然没有像诗学那样分别出品位，但千年来古人在创作山水画时，几乎增添了释道丛林道观、归去隐者或古先贤耕读的韵味，在平淡无奇，水阔山幽之中，均能品味出艺术家的内心境界与思想。

　　杨金曌，甘肃天水人。天水，这座中国历史文化名城，是人文始祖伏羲的诞生地，有“伏羲故里”之称，在中华民族七千余年历史进程中，有着举足轻重的地位。除伏羲外，还有女娲、辞赋家赵壹与唐代李渊、唐皇宗画家李思训、李昭道父子以及诗仙李白、文学家李翱等文化名人，文化底蕴十分深厚。尤其是有“北宗”之称的工笔山水画家李思训、李昭道父子，在中国山水画史占有重要的一席之地，是里程碑似的人物，对工笔山水的发展作出了巨大贡献。作为出生于上世纪70年代的杨金曌，从小就沐浴在文化底蕴深厚的故乡，骨子里似乎先天性存有绘画艺术的基因。在孩提之时，每当看到李氏父子的工笔山水，爱不释手，心领手绘，达到物我皆忘的地步。这为杨金曌的工笔山水种下了嗜好之缘，同时，还经常往来于那些书画爱好者与书画名家之间，如董晴野、李葆竹等。成年后无论在部队，还是在地方从事其他工作，都没有放弃自己的理想，孜孜不倦地在艺术领域里刻苦学习，探求思索，找准适合自己发展的艺术风格与表现方法，并又在书法方面常常心领神会，因为他知道，书法不单是一门艺术，对国画而言更是基础。所以，为了掌握书法要领，在部队就拜当时著名军旅书法家，又是中国书法家协会第一任主席舒同先生为师，在舒先生的教导下进步很快，对书画同源的理解有了进一步地加深。他的这种学习书法的重要性，与当代画僧近僧所说的：“善观画者，必先观其题，次观其书，画为其最末。盖有文者题必佳，善修者必书妙。题佳书妙，画不观可知矣。”思想同出一辙。正是这种学而不厌的精神，促使他勇猛精进地朝着国画艺术的巅峰迈进。

　　由于地域文化的熏陶，杨金曌对中国传统文化有着自己独特的见解，所以他的山水画大多数以工笔的形式创作出来。

　　当前，大凡山水画家几乎采取写意型创作，这是当今学习心态与潮流所决定的，也是近代以来中西学融合的时代背景所决定的，就算古代山水画名作，在用书法较粗线条表现的同时，根据创作需要，也偶然用大、小斧劈皴擦，甚至用泼墨挥洒，然后再用淡墨渲染等表现语言，多少处于写意状况。

　　但是，杨金曌以“立足不随流俗转，留心学到古人难”的决心，坚持以工笔山水创作，漫不经心地追求他艺术的高标准。

　　二

　　一个终身从事艺术的人，要想登上其高峰，必须要有心如静水的心态，法度严谨的基本功底以及一丝不苟的创作精神才能达到。什么是山水画的创作精神?

　　古人有“十日一水，五日一石”的艺术修炼方法，其创作精神是的严谨，认真的。对于创作精神，郭熙在《林全高致》中阐述的非常到位：“……每乘兴得意而作，则万事俱忘，及事汨志挠，外物有一则亦为而不顾。委而不顾者，岂非所谓昏气者乎!凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，舆手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎!已营之又彻之，已增之有润之，一之可之又再之，再之可矣又复之，每一图必重复始终，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎!所谓天下之事，不论大小，俐须如此，而后又成。”郭熙这种创作精神说明什么?说明山水画的创作不是儿戏，它必须有凝神静气，心如止水修为，才能有一丝不苟的心态，才能达到预期的目的。那么，在山水画创作中，最适合如此高深修为的就是工笔山水。

　　工笔山水基本是以中锋用笔的书法线条，采用长短披麻皴为主的，逐步渲染而成的画种。因此，在工笔山水的创作当中，来不得半点疏忽，必须在毫无功利想法、心态极为平静的状态下完成，才能达到预想的完美效果。这一点杨金曌深谙此理，从一开始学山水画时，工笔山水是他一直不断的攻修课程。所以，他创作了大量的大幅的工笔山水，并且有很高的艺术成就。现在品读一下他的《云海亭阁图》。

　　《云海亭阁图》是庚午年即2010年创作的。它是典型的中国传统山水绘画艺术形式，无论表现技法、画面构图，还是立意，都是在非常严谨，一丝不苟的状态中完成的。从整个画面来看，确实有李思训的影子，但又有杨金曌自己的风格。在技法上，依照工笔山水的特性，绝大部分仍然以传统的长、短披麻皴为主，有时根据需要使用一下小斧劈等其他皴法。由于作者练习过书法，它所展示出山石的线条，都呈现出生命力的迹象，但是在处理房屋的线条时，却有如界画一般。这样使人感觉画中的线条有所区别，证明作者的创作是有思想的，再加上层层渲染，层层皴擦，层层浓淡，所表现出的山石、云水富有变化，既有高山坠石的厚重，又有遍野烟云的轻纱。更主要的是，在这幅作品中的树很独特，没有死守传统的东西，而是在以传统技法为主的情况下，把西方绘画的素描元素参与其中，让人觉得颇有质感，饶有新意，使得整个画面表现语言十分丰富、多彩。其实，绘画技法一旦掌握而纯熟之后，就会将有法之法变成无法之法，这种法是随着所要展示的主题，即古人所说的道而施展开来。故清代著名画家苦瓜和尚石涛有云：“古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也，法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。”正因为作者掌握了无法之法，对创作一切之障碍，均能一一化之，将胸中的成竹慢慢地写了出来。所以，每当欣赏者看到《云海亭阁图》时，可领略到作者的修为，可看到他那“宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，漫天外云卷云舒”的心境。这也许是郭熙所谓创作精神的缩影。

　　三

　　山水画的创作，不是简单地复制自然的山水，而要赋予作者的思想与情怀，这样的山水才有灵性。所以，苦瓜和尚石涛又云：“笔与墨会，是为茵緼;茵緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解茵緼之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”这就是一幅山水画，能否得到人们的欣赏，能否神交于方家或后人的关键所在，也是立意的画龙点睛之笔。

　　如前所述，杨金曌是生长在具有中国传统文化深厚的天水，因此，他的工笔山水所表现的内容绝大多数与别人不同，主要展示出中国文人向往的情怀。

　　中国文人所向往的情怀是什么?

　　大凡中国人都向往着山水，喜欢山水，故有游山玩水之说。然而，在中国文人眼里的山水是有生命的，有气韵的，有灵气的，所以孔子在《论语•雍也第六》就有“智者乐水，仁者乐山”的千古名言。由于中国的文人们所处的环境不同，其中的内涵也就千差万别。但是，和谐是中国几千年来文化的核心，也是文人们共同的追求。

　　《云海亭阁图》的整个画面呈现出宗教文化的气象，庄严、肃穆、高古，它的山川均沉没在云海白雾之中，仿佛一个“月下飞天镜，云生结海楼”的清凉仙境，其间无不充满着真气与祥和之相。像这样的山水，无论是中国的老百姓，还是文人雅士、上层名流皆甚是喜欢。因为它代表着一种令人愉悦的吉祥，可以乐人心，乐人事，乐至整个人生乃至天下苍生，就像庄子在《庄子•天运》所说的那样：“夫至乐者，先应之以人事，顺之以天理，行之以五德，应之以自然，然后调四时，太和万物。”这不正是与儒家经典《中庸》中“致中和，天地位焉，万物育焉”相吻合吗?当然，亦合符当前社会提出的和谐文化的内涵。

　　在杨金曌的山水画当中，反映和谐文化内涵是他的主题，对于其他风格的山水画，同样灌入了与之相匹配的文化内在的东西。如《绿水松不老》图。

　　《绿水松不老》图从技法层面来讲，是属兼工带写的表现形式。在构图上，采用了疏可跑马，密不透风不相对称的方法，将远近距离的幅度拉开很大，它的高山、云海以一种横空出世的雄姿耸立在读者的面前，展示出了“笔所未到气已吞”的磅礴气势。其实，这种气势是阳刚中雄浑之美，与《云海亭阁图》相比完全是另外一番品相。关于雄浑品相，司空图在他的《二十四诗品》中是这样描写的：“大用外腓，真体内充;返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”这不就是《绿水松不老》图意境的说明吗?换而言之，《绿水松不老》图似乎与千年前的司空图有了神交之缘。

　　当然，还有反映隐居生活方面的山水画，如《深山隐居图》、《高卧东山图》等。这些作品的出现，也许会招致许多的南阳刘子骥不远万里去寻求。

　　对于上述创作成就，杨金曌没有裹足不前，而是向着艺术顶峰攀登，目前他正在创作一幅260米的山水人物画《前清盛世北京民俗图》。如果这幅巨幅大作成功，会有“石破天惊逗秋雨”的社会效应和艺术效应。我们期待。

　　实际上，一个成熟的，有文化内涵和思想的国画艺术家，应该先立意，然后谋篇布局，只有这样，才会创作出流传后世的神品。

　　杨金曌就是这样创作的，也正在努力。

（此文经《天南海北天水人》授权）