“白露黄花自绕篱”

——高仕林国画作品赏析

秦岭(天津)
 

　　天水画家高仕林的国画作品主题丰饶，风格独具，俨然一景。

　　当下挥毫弄墨者，大多专其一或兼攻其二三，但高仕林的国画创作比较全面，山水、花鸟、竹石、果蔬诸等，几乎样样涉猎，且笔端达意，墨中见情，直抵传统国画的要义和多元审美的标向，可谓云蒸霞蔚，蔚为大观，彰显了一位优秀画家的思想疆域、情感经纬和深厚的功力。在我看来，他的国画最鲜明的特点是：风格清新，色调明快，情趣飘逸，意境悠远，内涵丰饶。

　　“过雨溪山秋色新，携琴还有竹林人”。高仕林笔下的山水画多为小写意，泼墨处缓急有度，意随心往;皴染处轻重有序，笔随情顾。一山一石之间，似闻竹影含月，琴瑟相闻。他的山水画动中有静，静中有动，有此处无声胜有声之感。他分明就是高山流水之间的抚琴人，这让画面洋溢着通透的节奏感、韵律感和曼妙的诗意。苏轼云：“取其意气,得于象外”。高仕林的花鸟画充分彰显了这一点，其花鸟画多为条幅或斗方，画面布局层次分明，主体构图错落有致，特别是焦墨、淡墨与颜料的配置可谓匠心独具，一丝不苟，这使花朵、鸟雀在或苍劲、或轻柔的枝蔓、藤条间如闪烁之星，明净疏朗，似闻鸟语花香。其果蔬类的画作构图既有大气磅礴之势，又有婉约精巧之韵，笔墨浓淡相依，勾勒起承转合。“满架高撑紫络索，一枝斜亸金琅珰”。他笔下的葡萄于枝叶映衬间，墨韵充盈，聚散相间，玲珑饱满，宛如流珠溢翠，兼蓄了季节的风情和田园况味。总体看，其画作能够对具象状物赋予开阔的意象和空间，这使他创作的理念和思想从表现对象主体上飞翔起来，让构思在彼与此之间得到升华，让笔墨在虚与实之间得到抵达，让技术在轻与重之间得到呈现。

　　“登高何处见琼枝，白露黄花自绕篱”。在我看来，披览众山，务必登高望远。高仕林的国画作品已经取得了令人刮目相看的成绩，我完全相信，高仕林在创作的千淘万漉中，定能用更为开阔的视野，参透审美的真谛，创作出更多优秀的作品。

　　(秦岭，甘肃籍作家，天津工业大学硕士生导师)