谢荣生，男，1954年生，甘肃省天水人。现为中国书协会员，甘肃省书协会员，天水市书协顾问，中国硬笔书协会员，甘肃硬笔书协名誉副主席。书法作品入展全国第二届行草书展，全国首届大字书法艺术展，全国首届公务员书法展，全国第九届书法篆刻作品展，“农行杯”首届全国电视书法大赛优秀奖，“朝聖敦煌”全国书法展，永乐宫国际书法艺术节书法第四，五届优秀奖(中书协，中美协主办)，甘肃省二、三、四届中青展，二届张芝奖，晋京展，书法名家百人作品展，优秀会员作品展，精准扶贫书法展三等奖，首届楹联书法展优秀奖，老年展，东部四市书画联展书法一等奖;天水市书法展展览(三次)一等奖。曾在巜中国书法》巜中国书法通讯》巜书法》巜书法报》巜书法导报》巜中国书画报》巜对联》巜甘肃日报》巜中国钢笔书法》巜天水日报》等报刊杂志发表书法及文章170余篇(幅)。

丹青难写是精神

王正威

　　中国书法艺术绵延三千年，成为中国文化的精华之一。从甲骨文的朴拙神秘到晋唐法度的森严气象，从宋人意趣的萧散简远到明清个性的张扬恣肆，每一笔都承载着中华文明的精神密码。当我们谈论书法时，常常陷入两种迷思：或将其简化为纯粹的视觉形式，沉迷于点画结构的精妙;或将其神化为不可言说的玄学，割裂了与生命体验的血肉联系。实际上，真正的书法艺术恰如苏东坡所言"书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也"，所以，书法是技法与精神、传统与创新、形质与神采的辩证统一的一种艺术形式。当代书坛面临着前所未有的复杂境遇。一方面，学院教育的普及使技法训练达到空前高度;另一方面，展览文化的泛滥又催生出大量同质化的"展览体"。在这样的语境下，重新思考"何为书法"这一根本问题显得尤为迫切。书法不仅仅是"写字好看"，更是中国人观照世界、安顿心灵的方式。王羲之在兰亭雅集中写下的不只是324个字的优美排列，更是一群文人面对生死问题的精神超越;颜真卿《祭侄文稿》中那些看似"失控"的墨迹，恰恰是忠义之气在纸面上的自然流淌。书法艺术的至高境界，正在于这种"技进乎道"的升华，在于将生命体验一一一亦即精神转化为视觉形式的超凡能力。

　　谢荣生先生的出现，是书坛值得我们思索与重视的一件大事，也许，他甚至敲打着当代书坛的神经。他的书法创作之路与书法艺术，典型地体现了人的精神对艺术创作的重大影响与决定作用。当一个二十二岁的青年遭遇断指之痛，命运似乎已经关上了所有大门。然而，正是这种极端的身体残缺，反而成就了一种纯粹的艺术觉醒。他用虎口夹笔的非常规方式，无意间跳出了传统执笔法的窠臼，创造出了独特的笔墨语言。这种在绝境中迸发的创造力，令人想起司马迁"发愤著书"的千古名言——成功的艺术往往诞生于生命的断裂处。

　　谢荣生先生的临池之路充满了常人难以想象的艰辛。毛笔在无指之手的控制下变得难以驯服，每一次运笔都是对生理极限的挑战。他选择从欧阳询《九成宫》这样的楷书经典入手，以最严苛的法度训练自己，这种选择本身就彰显了惊人的艺术勇气。他常常在斗室中练习至深夜，旧报纸堆积如山，虎口的伤口反复结痂又破裂。清代包世臣在《艺舟双楫》中强调"学书在法，而其妙在人"，谢荣生正是以血肉之躯诠释了这句话的深刻含义——他将生理的限制转化为艺术的契机，在传统法度中开掘出了个性化的表达空间。在天水，这样锲而不舍的情况绝无仅有。放眼全国，以虎口写字成为中国硬笔书法协会会员、中国书法家协会会员，又能有几人?而特别值得注意的是，谢荣生先生并非简单地以自己的励志故事打动人心。他的书法艺术价值在于，通过非常规的书写方式，意外地接通了中国书法中某些被遗忘的重要传统。当五指健全者过度依赖指尖的微妙控制时，他却不得不调动整个身体的能量，这种书写状态反而更接近汉代书吏"引弓蓄势"的原始书写体验，也与唐代张旭"以头濡墨"的狂草精神遥相呼应。在这个意义上，谢荣生的残缺成为了重新发现书法本真的特殊通道。

　　观谢荣生先生的书法作品，最震撼人心的莫过于那种扑面而来的"大气象"。他的书法结体宽博自然，线条灵动而浑厚，毫无因身体限制而产生的局促感;同时意脉贯通、气势连贯，如江河奔涌，展现出惊人的空间掌控能力。这种艺术风格的形成，绝非简单的技法选择，而是其人格精神在纸墨间的自然显影。

　　中国美学传统历来强调"书如其人"的观点。傅山提出"宁拙毋巧，宁丑毋媚"的艺术主张，正是看到了形式背后的精神价值。谢荣生的书法之所以能超越手部残疾的限制达到艺术的高度，关键在于他的创作始终保持着生命的本真状态。当许多书法家在挖空心思制造"视觉冲击力"时，他的每一笔都是内心情感的直接流淌。这种创作态度，使他的作品避免了当代书坛常见的做作之气，呈现出难得的"天真烂漫、自然灵动"的审美品质。细读谢荣生的作品集，会发现一个有趣的现象：随着艺术修为的不断提升，他的笔墨语言反而越来越简练、越来越自由。这种"由繁入简"的蜕变轨迹，印证了庄子"既雕既琢，复归于朴"的艺术哲学。他的《兰亭集序》临本，虽在形似上不及专业书家精准，却自有一种雄健浑穆的气度，恰如钱钟书所言"神韵得之于形似之外"。这种超越技法的艺术表现力，正是他人格精神的完美外化。

　　与一般想象不同，谢荣生先生并非仅是靠本能书写的"素人艺术家"。在长期的实践中，他形成了自己独特的书法理论思考。他曾在《中国书法》、《书法报》、《中国书画报》、《书法导报》等刊物发表书法作品及理论文章数十篇，表现了他对书法艺术的认识与探索。他在访谈中曾提到："无指之书，使我更早地跳出了指腕技巧的局限，直接面对书法的本质问题。"这种将逆境转化为思想资源的智慧，体现了他作为艺术家的理论自觉。而其创作实践，也引发了一系列值得深思的艺术命题：当身体条件无法满足传统技法的要求时，书法的"法度"究竟应该如何理解?他在探索中发现，唐代书论中"五指齐力"的原则，完全可以通过臂、肩乃至全身的协调运动来实现。这一发现不仅解决了他个人的创作困境，也对当代书法教育提供了重要启示——书法的传承不应是机械模仿，而应是原理的创造性转化。更加可贵的是，他将自己的实践经验上升到美学思考的高度。他提出"书法是呼吸的艺术"的观点，强调书写节奏与生命节律的和谐统一。这种思考与古代书论中"一笔书"的理念不谋而合，显示出他对传统深刻而独到的理解。在书法理论日趋学院化、概念化的今天，谢荣生这种根植于实践的理论探索，这种"知行合一”的精神，确实犹如一股清新的空气。 站在更广阔的文化视野看，谢荣生先生与书法艺术的意义远不止于一位虎口艺术家的成功故事。他的艺术实践构成了一种文化隐喻：在传统与现代的裂缝中，在身体与精神的张力间，真正的艺术到底是什么?他用虎口书写给出了自己的答案——艺术的生命力永远来自对困境的超越，来自将限制转化为可能性的创造勇气。并且，他的成功，给"完美"一个新的定义。在一个追求表面完美的时代，他的书法反而彰显了更高层次的完整——那种将生命全部体验转化为艺术能量的精神完整。正如德国哲学家阿多诺所言"艺术是对苦难的抗争"，他的每一幅作品都是这种抗争的见证。

　　艺术之路是无止境的。我们有理由期待谢荣生先生的艺术之树必会结出更丰硕的果实。随着人生阅历的积累和艺术思考的深化，他的笔墨语言必将达到“人书俱老”的更高的境界。但无论如何变化，那份从苦难中淬炼出来的精神光芒，将永远照耀着他的艺术之路。在这个意义上，谢荣生先生已经用他的实践，在中国当代书法史上留下了重要的一笔。并且也向我们昭示：精神不灭，艺术永存。