劳光平，男，华中师范大学书法专业本科毕业，浙江省文化系统书法专业研究馆员（正高、教授级），中国书法家协会会员，慕鸿書社社員，曾于1985年9月至1986年6月，考入浙江美术学院（现中国美院）中国画系书法专业，脱产进修壹年；2004年9月至2006年6月，考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院“首届全国优秀中青年书法研究生班”学习两年，现就读于人大刘洪彪草书高研班。

    
书法创作主要入展获奖情况：
       1、2011年5月，在中国书法家协会主办的“中国书法家协会会员百人精品展”中入展。
       2、2012年2月，在中国书法家协会主办的“中国瘗鹤铭奖全国书法大奖赛”中入展。
       3、2012年6月，在中国书法家协会主办的“首届王羲之奖全国书法作品展览”中入展。
       4、2013年3月，在中国书法家协会主办的“全国首届书法临帖作品展”中入展。
       5、2013年8月，在中国书法家协会主办的“廉江红橙奖”全国书法作品展览中入展。
       6、2013年9月，在中国书法家协会主办的“首届沙孟海杯”全国书法篆刻作品展“中入展。
       7、2013年12月，在中国书法家协会主办的“首届陶渊明奖” 全国书法作品展览中入展。
       8、2011年8月在浙江省文化厅主办的“浙江省第2届群星视觉大展”中获金奖。
       9、2010年12月，浙江省文化厅举办的“2010年浙江省视觉艺术创作群体展”中，荣获个人类书法金奖（全省仅2名）。
       10、2014年、2015年2次在浙江省文化厅主办的全省书法比赛中获金奖。

劳光平作品

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

狂草与抽象画

劳光平

        内容提要：随着信息时代的到来,全球艺术大融合,各民族在被动或主动地吸收外来民族艺术优点的同时,保护发展本民族的艺术显得尤为重要,因为一个民族如果没有自己的艺术,那是非常可怕的。因此，重新审视评价自己民族的艺术在世界艺术之林中的地位，是非常重要的。在全球艺术大渗透、大融和的氛围中。绘图、音乐等艺术都不同程度地受外来艺术的影响、渗透。而书法艺术却一枝独秀，完全没有受到外来艺术的影响，不仅如此，书法艺术中的狂草（狂草在五种书体中抽象性是最强的），不但没受影响，而且向外扩张，影响了国外的抽象画，这不能不说是中国人的骄傲，也更加说明了中国狂草书法在世界艺术之林中的地位。
        如何认识和发掘中国狂草书法中和丰富内涵，就显得尤其重要。它们的同、异如下：
    A、相同之处：
    1、多义性；2、抒情性；3、创作过程的艺术性；4、即兴性；5、音乐性；6、抽象性；7、秩序性和运动性；
    B、不同之处：
    1、狂草书法中的抽象性，是中国文字历史发展和简化的必然结果，是书法家们努力的结果。西方抽象画是在对具象艺术的不满和抗争中产生的。
    2、狂草书法中的文字的抽象性具有“构图”和“意义”的二重性，抽象画只有构图。
    3、狂草书法中的构图只有黑白，抽象画也可以有彩色。
一、下面我们先来谈谈中国狂草和西方抽象画在本质上的一些相同之处。
        当代艺术史家凯赫尔在《中国绘画》中说：“中国书法在第二次大战以后，以日本为桥梁，对西方‘点泼派’和‘行动派’绘画产生深刻影响。这两个画派的许多画家都以临写汉字当作技法训练，尽管他们不懂这些汉字的意义”。无怪乎英国美学家赫伯特里德在为蒋彝《中国书法》所作的序言中说：“近年来，兴起了一个新的绘画运动，这运动至少在某种程度上是由中国书法直接引起的——它有时被称为有机的抽象，有时甚至被称作‘书法绘画’。”国际知名华裔抽象画家赵无极的成功就是一个很好的例子。赵无极是以抽象画家的身份在西方画坛上占有一席之地。作为林风眠的学生，他成功的一个重要因素就是将书法式的线条融进了自己的画中。中国狂草在公元八世纪即已成熟，而西方抽象画在狂草成熟的一千多年后才出现，西方人梦寐以求的境界，其实中国人早就已经达到了。
现代西方抽象画的精神实质是：以一种简单的形式抒发内心的感情，追求创作的即兴性，追求朦胧的意境美和丰富音乐感等。
这些特点在中国的狂草书法中有极为明显的痕迹，尤其在僧人狂草书家怀素的笔下表达得更为淋漓尽致。
正因为怀素是僧人，这是他不同于其他狂草书家的地方。怀素《自叙帖》中有：“幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。”怀素是以“经禅”为主，“笔翰”为辅的僧人书家，在他的狂草书法中，融入了“经禅”的精华。
怀素所处的唐代，是一个禅宗兴盛的时代，我国意识形态的各个领域，无不受其影响，士大夫与名流学者对禅学尤为激赏，王维取名于《维摩诘经》，并为六祖慧能撰碑文；李白有“宴坐寂不动，大千入毫发”之句；杜甫有“身许双峰寺，门求七祖禅”。
书法艺术受到禅学的影响以后，出现了“以书法为心学”，“书法从有法到无法”1*等。
怀素是长沙人，长沙是南岳怀让与青原行思两派禅法交相辉映的地区，作为“幼而事佛”，而又“颇好笔翰”的怀素，深受“书法为心学”，“书法从有法到无法”的刻骨铭心的影响，幷时刻左右着怀素的书法创作。
“书法为心学”就是——书法的线条是作者心灵的表露，注重抒发书法家的内心世界。
“书法从有法到无法”就是抛弃一切法则，追求“无”的境界，无法之法是艺术上最大的法。我国东晋时就出现了一位“无声之乐”的音乐家，他就是大诗人陶渊明。他认为音乐所发出的声音，远不能表达“音乐”这两个字本身的涵义，只有那些超越了声音的声音，才能表达“音乐”的境界。因此他拆掉了他古琴上所有的琴弦。演奏前，他沐浴焚香，沉思静坐，微闭双目，然后开始弹奏他的无弦琴，尽管他的古琴不会发出一丝声音，而在他的心里照样出现了《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《醉渔唱晚》等等意境。有人不解地问：“你这样弹奏无弦的琴究竟表达了什么？”他说：“寄其意也。”2*
真是一语道破天机，追求“无”的艺术家好比炼内丹的方士，潜心探索自己的内心世界，体验自身的神秘，在书法艺术的创作中，书法的线条就是书法家自我的形，自我的显现。本人在书法学习中也深深体会到了这一点。
怀素狂草中的“书法为心学”，“书法从有法到无法”正是西方抽象画家们所梦寐以求的境界。
那么中国的书法，特别是狂草，究竟与西方的抽象画有什么内在的联系，以怀素为代表的僧人狂草为什么能直接影响西方的抽象画？他们有以下几个共同的特性：
   1．多义性
中国书法受“经禅”影响之后，出现了“书法从有法到无法”，前面我们已经提到过的陶渊明的“无声之乐”。现代西方艺术受我国“经禅”影响之后，居然也出现了像淘渊明那样的“无声之乐”。相传在一次钢琴音乐会上，演奏家走到琴前随意弹了几个音符，便走下台去，半小时后重新回到台上宣称它的乐章演奏完毕，并云那无声的半小时，是他演奏中最精彩的部分，因为那部分最令人遐想神驰，富于诗意。
西方现代抽象画所追求的多义性，也就是追求画面的多义性，使人通过画面能够联想到画面以外的东西，正如金冶在《关于绘画中的抽象主义》3*一文中指出“……我们首先必须认识到这种绘画（抽象画）本身所包涵的创造多义性，所谓创造的多义性，就不是指定你看什么或怎么看。即随着观者的不同情况，能够产生与之相适应的不同变化。可以由观者随便加上自己的注释。本来人们观览绘画时，只能本着所画的一切去想，是不能本着自己的心意来变化的。因为所画的事物只是限定在画框以内的范围，只有把画中的境界强加给观者，而不能由观者加以注释……因为画面上的线，形态，色彩本身是独立的，并不是用来表现某种形体，从而存在着独特的审美价值。例如某种流畅、果断的线条，或是混杂在其他色彩当中的某一鲜艳的色彩，都会惹动人们的喜爱。”
由此可见，抽象画的线条，色彩并不是描写某个具体的东西，从而引起人们丰富的联想，产生多义性。
中国的狂草正是这样，因为它的实用性已降到最低限度，除了专学草书的人以外，几乎本国的人也难以辨认，其点画线条完全是一种抽象的符号，人们观看时只注意到那种“翻合宜”的“诡行怪状”（怀素《自叙帖》），因此观看者可以产生无穷无尽的联想，如怀素的狂草可以是“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”（张正言）也可以是“初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰”（卢象），又可以是“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”。（王邕）
大自然中的壮丽景色皆出于怀素的狂草之中。抽象的线条具有如此强大的表现力。而且张正言、卢象、王邕他们各自的感受又各不相同，这种多义性和抽象画不是有异曲同工之妙吗？
正如西方哲学家斯宾若莎所说的那样：“一切规定都是否定。”也就是说，规定了是红颜色，就是否定了其他的一切颜色，规定了是鸡，就否定了其他一切动物。这与中国的道家真是不谋而合，《老子》中有“执者失之”，与斯宾若莎的话完全一致。
这种多义性在书法中我们已经举了怀素为例。西方抽象画我们以克利为例，他使用的暗色方块组织画面，往往使观者陶醉于那种色彩的魅力。他所创造的那种高贵和谐的色调，更是任何具象绘画难于比拟的，因为在抽象表现中，色彩既不从属于任何形体，得到了解放，也就可以发挥出极大的表现自由，使人产生丰富的联想。
另外，抽象画的创始人康定斯基对自己在农村中所看到的东西曾这样写道：“这些东西的美，全在色彩，而且是非对象的。装饰物、家具的陈设之类，一切东西都被涂上了颜色。使我深深的感到，自己是踏进一个没有任何故事的绘画世界。”
        在没有任何故事的世界里，可以凭借想象产生无穷无尽的故事。
        西方抽象绘画放弃了描绘任何具体的东西，中国狂草把实用性降到了最低限度，共同出现的是一种抽象的符号，因此反而使作品具有多义性，观赏者可以凭借自己不同个性，不同修养，产生不同的审美结论来。
        2．抒情性
        西方绘画原是一种理性的再现自然界的客观事物，一幅画往往需要很长的时间来完成。与中国的草书，特别是狂草的抒情性相比，真是有天壤之别。随着社会的发展，艺术的进步，思想的解放，生活节奏的加快，西方艺术家们渴望找到一种既简单，又能抒发内心情感的现代艺术方式，这种强烈的愿望，在一百多年前就由法国浪漫主义画家菲利浦．托．伦根提出，他反对按照规定的主题，样本和规则来画画，他认为在艺术家的心里，绝对存在着突然发生的激情。
        为了抒发画家这种“突然发生的激情”，从浪漫主义到表现主义，通过整整一个世纪的努力，1909年，西方诞生了抽象画，其创始人就是康定斯基。
        我们看僧人狂草书家怀素的创作情景和菲利浦。托。伦根所追求的“突然发生的激情”是多么的相似。
        粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。
        忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。
        怀素狂草的抒情性在以上诗句中已经表达得淋漓尽致了。其抒情性与“经禅”有密切关系。下面请看元代中峰明本禅师的解释：“禅何物也？乃吾心之名也。心何物也？即吾禅之体也。”4*
        书法受“经禅”影响出现了“以书法为心学”怀素在狂草书的创作中，重现“心”在书法中的作用，以抒发内心情感为最高目的，故其线条纵横淋漓，字里行间充满了作者的内心激情。
        我们再看西方抽象派的创始人康定斯基在《精神在艺术中的作用》一文中指出：“在今天的艺术中，自然现象的模仿，已经毫无意义。应该把到达非自然界，抽象界，内心自然界作为最高的艺术目的。”
        康定斯基把抒发“内心自然界作为最高的艺术目的”和“以书法为心学”不是异途同归了吗？
        怀素“经禅”狂草书法中的抒情性就是西方抽象画家们多年来所追求的东西，所以，他们发现了中国的“经禅”狂草书法，就好像发现了新大陆一样，这种高速度的，不加思索的，反射式的，投射性的直接表现，使他们如痴如醉。于是，他们源源不断地从中国狂草书法中汲取养料，有的甚至把临写中国书法作为技法训练。
当代艺术史家凯赫尔还在《中国绘画》一书中说：“如果当前的哪些“行动派”画家说他们的个人的手法主要得之于东方的技艺，那是正确的。”5*
西方抽象画的抒情性来自于中国的草书已经是很明显的了。
        3、创作过程的艺术性
        中国的狂草是一种时间艺术，不但作品是可以使人赏心悦目的，创作作品的过程同样是令人激动不已的。我们再看怀素的创作过程“壁上飕飕风雨飞， 行间屹屹龙蛇动。”（马云奇）难道这创作过程还不令人振奋吗！ 难道这创作过程不也是一种艺术吗！
        狂草通过笔锋的轻重，缓急，抑扬，粗细等变化，其笔锋的丰富动作犹如优美的舞蹈，无声的音乐。
        西方另一抽象画派的先驱者克利认为“一切生成的根源都是动。空间也应当归结为时间的概念。”
        为什么点动了就成为了线，因为线意味着点的时间经过。
       “克利要求我们，看他的画时要‘带上一只椅子’坐在他的画前，专心致志的追溯他的制作过程。那时他的造形诸要素，就会以它本身所具有的运动，力学，节奏对作品重新进行说明。这就是说，克利向我们提出了谱本，他希望我们能够从追溯的体验中听到这个谱本的演奏。”
        由此可见，中国的狂草和西方抽象画的创作过程同样具有艺术性。
        4、即兴性
其实即兴性和抒情性是不可分割的，“突然发生的激情”只能在极短的时间内来抒发，这就是即兴性。
早在1909年到1914年，康定斯基就试作了一系列以《即兴》为总标题的作品，共画了四十幅，
根据他自己的说明，“即兴”就是把浮现在内心的心象，一下子画出来。这里所说的心象，即他所追求的“内在自然”。
关于怀素狂草的即兴性在“忽作风驰如电掣，更点飞花兼散雪。”（王邕）已经是淋漓尽致的了。
        5、音乐性
中国的书法和音乐是姐妹艺术，特别是狂草，极富音乐性，这是稍有书法修养的人都知道的事实。人们称之为无声的音乐，无怪乎雷简夫听江涛声而草书大进。
沈尹默先生在《书法论丛》中指出“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。”
鲁迅先生也指出“中国文字”具有三美：意美以感心，一也，音美以感耳，二也，形美以感目，三也。”

        6、怀素的狂草更是一曲激动人心的乐章请看：
         飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。（李白《草书歌行》）
         笔下惟看急电流，字成只畏盘龙去。（朱逵《怀素草书题》）
抽象画的创始人康定斯基曾写这样的一段话：“我早在年轻的时候就感到色彩具有极大的表现力。我非常羡慕那些非写实性质的，也不是故事性作品的音乐家们。可是我想，色彩岂不也如同音乐一样，具有丰实而有强大的生命力。因此康定斯基在以后的创作中，把“色彩的音响”作为自己努力的目标，终于在1909年创造出世界上第一幅抽象画。
另一抽象画家路特维希．泰克则是希望使音乐，诗，绘画融为一体。例如他曾眺望着那夕阳晚照的云彩说：“我的心魂没有任何牵挂，只是满足于那种令人目眩的华丽色彩，在那里对我来说，主题，激情，构图等等所有这一切全然不存在。这样岂不反而更加喜悦。如果说用这种变相的音乐来讴歌太空，把这一切收入你们的绘画里，该有多好！”
中国狂草的音乐性和西方抽象画的音乐性是多么相似。6、抽象性
其实，抽象性与抒情性也是不可分割的，只有抽象的东西才适合于抒情，抽象是抒情的先决条件，是抒情的土壤。没有抽象，抒情是不可能存在的。试想怀素所写的是楷书，他能够在醉眼朦胧，步履踉跄的酒后“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”吗？因为在狂草中，作为传达信息的功能已经减到了最低极限，书法家可以在自由的挥洒中赤裸裸的表现自己。
写楷书就不能有感情的冲动，更不能在酒醉之后，而应该头脑清醒，与西方写实主义绘画有相似之处，因此西方画家们为了抒发内心的情感，只能放弃写实主义的手法，而寻找抽象的艺术手段，如康定斯基的《赤中的小梦》，是他赠给妻子尼娜的，（是一幅极重要的作品）整个画面是有线和色彩构成的。请看抽象派的创始人康定斯基的话：“抽象艺术是精神的表露”。这又与中国的“书法为心学”的艺术实质又是多么的相同！
        7、秩序性和运动性
“秩序和运动，作为自然的本质，本来就是非常抽象的。在对象绘画中，人们很难用任何严格制约的形体来表现这种内容。因为作为一种概念，秩序和运动，在自然和人类可感觉的东西和精神的东西之间是没有区别的。闪电的运动和感情的活动同样存在，同晶体的秩序一样，也存在着思想意识的秩序。抽象绘画不借助于任何形象，直接了当的表现自然的这种本质，而秩序和运动也就成了非对象艺术的两大内容。”抽象绘画中的秩序性和运动性与中国的狂草真是不谋而合。中国狂草是一种不可更改的线条，他只有一往无前的有秩序的运动，每个字的笔划都是有先后的秩序 ，完成一幅作品是一种有秩序的，不停顿的运动。在这不停顿的挥洒中抒发内心的感情，内心的世界和自然界中的“闪电”有本质上的相同。
这种不停的秩序性和运动性在怀素的“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”不是再明显不过了吗？
以上从七个方面说明了中国狂草与西方抽象画之间的关系。

        二、下面我们再来谈谈中国狂草和西方抽象画之间的不同之处
        1、狂草书法中的抽象性是中国文字历史发展的必然结果，是伴随着文字的简化过程而自然而然产生的，当然还有成千上万书法家呕心沥血的结果。西方的抽象性是在对具象艺术的不满和抗争中发展起来的。
        2、抽象性的另一不同之处
狂草是以汉字字形作为创作要素进行创作的。狂草作品离不开汉字，汉字字形具有二重性，字形中既有抽象的构图，抽象的构图中（文字）又含有意义，这就是狂草书法的丰富性，而西方抽象画中没有，它只有抽象的构图。
有趣的是外国人不认识中国汉字，在他们眼里中国狂草就是一副绝妙的抽象画。抽象画中只有构图，没有文字内容，尽管有些抽象画家截取中国狂草的某个局部来创作抽象画，但对他们来说仍然不存在这个问题，因为他们不认识汉字，对他们来说中国的狂草就是一些抽象的构图。
        3、中国狂草只有黑白二色，而抽象画可以是黑白的，也可以是彩色的。
中国狂草在公元八世纪即已成熟，如果撇开张旭的《古诗四帖》不说，怀素创作《自叙帖》在公元766年，而西方抽象画在一千多年后的1909年才出现，是以康定斯基的一幅特别的水彩画，才宣告抽象画的诞生。这样算来，中国狂草书法的诞生比西方抽象画早了整整1143年。
总的说来，在西方抽象画的发展过程中，中国书法特别是狂草书法给予西方抽象画以某种启迪和养料是毫无疑问。
在当前，我国综合国力不断上升、国际地位日益提高、书法艺术大繁荣的大好形势下，我们如何深入挖掘狂草书法艺术的深刻内涵；如何建立狂草书法艺术的理论体系，特别是对其丰富的抽象性的研究，显得尤为迫切。

    1．见田光烈《佛法与书法》349——372页
    2．见田光烈《佛法与书法》369页
    3．1986年《新美术》第一期，上海人民美术出版社出版
    4．中峰明本禅师《中峰广录》五之下
    5．当代艺术史家凯赫尔《中国绘画》
    6．鲁迅《汉文字纲要》

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 点击文字进入专题页面

关注天水新时空微信平台，随时随地接收相关信息