一片冰心在玉壶
——画家贾利珠
在天水的美术界和欣欣向荣的国画相比油画则显得沉静了许多但沉静并不意味着萧瑟，在以贾利珠为代表的油画家的努力下，天水的油画正在悄然发生着质的变化。
在天水师范学院艺术学院副院长办公室里，个子不高，面容清秀，温文尔雅的贾利珠，在平静的外表下蕴含着对艺术的不懈追求。适逢他的新作《贾利珠油画作品》出版发行，一束阳光打在他的脸上，他用艺术的语言为我们披露了他痴情于油画的心路历程。
还在二十世纪六七十年代时，连环画的盛行，为那个物资匮乏年代的孩子提供了宝贵的精神食粮，贾利珠从小就是看着小人书长大的。和别的孩子醉心于精彩的故事情节不同的是，他对内容丰富的画面产生了浓厚的兴趣，用铅笔勾画一些简单而有趣的图案为他童年时光中最快乐的记忆。到小学毕业时，他已是一个在校园里颇有名气的小画家了。
全国恢复了高考制度，几位年长于他的画友考入大学深造。这使他意识到，原来绘画也可以作为人生奋斗的方向。立志要画出个名堂的他从此练习绘画的劲头更足了。每逢看到有人在作画，不管是否认识，他都要围在身边，全神贯注地观看其绘画技法，并细心揣摩，回家后，再模仿着进行练习。在他的影响下，全班４０多人中有一半爱画，上高中时，他还为初一、二年级的同学代过美术课，每月还能挣１２元的工资，一来二去，既是学生又是老师的他在县里竟然也有了名气。
贾利珠对艺术的勤奋与执著感动了他的舅舅杨立强（现任省美协副主席）和表舅雷春（也是省内知名画家），他们主动为他指点绘画技法，使贾利珠从素描开始，进行正规的绘画技法学习。时年十五、六岁的他在舅舅的推荐下，向天水师院的张琮、张济民等老师求教。每逢周末，他带着自己的习作乘５、６个小时的长途车来天水，顾不上休息便登门拜访，并认真一一记下老师所指点的不足之处，晚上便在便宜的小旅店住下，第二天一早又返回学校。此外，他还为自己订下每天速写１０张、素描１张、色彩１张的任务。１９８２年高考，他以专业课全省第一名的成绩考入西北师大美术系。
上大学后，他选择了油画专业。他觉得，油画更能清晰而准确地表达人的思想感情，表现语言丰富，视觉冲击力比国画要强，油画的色彩时而凝重，时而透明，能够学会随心所欲地驾驭这一西方的艺术表现方式让他觉得很是过瘾。“师父领进门，修行在个人”，大学的学习重在培养独立学习的方法，目的性更强。通过学习，贾利珠觉得自己豁然开朗，思路清晰。站在了一个新的起点上，他更加勤奋地进行技法练习。中午，他不去宿舍休息，在教室里边吃饭边作画，晚自习结束后，他又躲过教学楼管理人员的目光，再偷偷画上一两个小时。大学阶段，他成绩优异，毕业后，在恩师张琮的热情召唤下，他放弃了留在省城的机会，来到成立不久的天水师专美术系任教。
他边上课边研习绘画技法，并于１９９２年考入中央美院油画研习班，成为该校在全国招收的２０人中的一个。美院的深造，使他有幸得到国内油画大师靳尚谊、朱乃正等人的悉心指点。美院在创作理念上位于全国前列，又使他站在更高的起点上，茅塞顿开的他在接受了美院老师的技法、技能教学后，无论是从创作思路还是绘画技法上都有了一个质的飞跃，让他感觉更加自信，知道该如何用手中的笔来清晰完整地表达心中急切想表现出来的内容。
２００１年９月，甘肃人民美术出版社出版了贾利珠和同事的《宏观素描》一书，该书在甘肃教育界出版的有关美术教学的此类书籍中属于质量上乘的佳作。
他的油画，素材多取自人物、风景、静物。他认为，一个成熟的画家在作品中要赋予自己的风格与思想，在技法上要提纯提炼，在题材上要关注地域特点。只有将技法与思想二者巧妙结合，才能达到完美境界。
艺术在寂寞中悄悄地诞生，而搞艺术的人更要耐得住寂寞，对于油画家来说，更是如此。在书画市场十分喧闹的今天，贾利珠仍然坚守着寂寞和清贫，坚守着精神的家园，贾利珠用自己的勤奋与天赋换来属于自己的辉煌成果。其作品《状态》荣获“全国师范院校‘美苑杯’教师作品大赛”优秀奖，《西部景观》入选“第三届中国油画展”，《山乡小学生》获“甘肃省首届油画大展”一等奖，另有多幅作品在国家级学术刊物上发表。除油画外，贾利珠在国画方面也颇有成就，特别是他的人物画更为人所称道。
透过斑驳的色彩，贾利珠关注更多的是人的生存状态和内心世界，从《藏族老人》、《老田》、《凝》、《民工》、《心路》等人物画中，透过人物忧郁的表情、茫然的神态、坚毅的目光，我们能够感觉到不同身份的人在不同的环境里对人生的态度，能够看到在生活的重压之下灵魂和生命的抗争。即使在《西部景观》、《高原》、《家园》、《归》等风景画中，也无不和人们的生存状态与生活环境有关。色彩对于贾利珠来说，只是一种语言和表达方式，有一位哲人曾说过这样一句话：“看见的不一定是真实的。”眼睛往往也会欺骗心灵，只有让心灵去独自感受到的东西，才是真实的，触及灵魂的，让人震撼的，而贾利珠的作品，带给我们的，正是这样的感觉。
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