至真至善的追求

——书画家赵建玉

 

约谈赵建玉老师真不是一件容易的事，继他在４月下旬在两当黑河林场进行为期１２天的采风写生后，５月１日又与书画界友人去仙人崖、麦积山等地写生４天，７日又受邀去麦积区写生作画，就在他又要动身前往兰州的前一天，我们终于如愿对他进行了采访。

连日奔波未及休整的赵建玉依旧精神矍铄，步伐矫健，毫无疲惫之色。谈及此，他说：“我并不觉得累，我从事书画专业大半生，如今年纪渐长，但没有好的作品，令人遗憾，只想抓紧时间搞一些令自己也令大家满意的作品。”

作为一名书画兼擅的艺术家，多年来的不断浸淫，使赵建玉收获颇丰。非凡的成就背后是他对艺术孜孜不倦的求索，过人的天分在他很小的时候便在心灵中萌发了。

那时，受到木匠父亲的影响，他对绘画产生了浓厚的兴趣。当父亲做好花板箱后在箱盖上描绘鸳鸯戏水等图案时，他便在一旁细心观看，父亲成了他第一位绘画老师。当父亲用金漆勾勒好箱盖的图案边框后，六七岁的他已能学着往框线内描绘图案了，有张十五六岁时所作的大写意花鸟保留至今，是他颇为得意的一幅作品。而对书法，他却畏之如虎，小学作业要求用小楷字完成，而他的作业常是一个个的“墨疙瘩”，而同桌的小楷字却极漂亮。五年级时，甚至因为字写得太差而被老师将他俩的“大作”作为对比在全班“展览”，这使他的自尊心受到伤害，骨子里那股不服输的劲头却被激发出来，他下决心一定要练好书法。

仅仅一年的时间，他的书法水平便有了显著的进步。６年级时，参加全市少儿书画展获甲等奖（即一等奖），当年作为正面榜样的同桌仅获乙等奖。这次获奖使他终于在全班师生中扬眉吐气，教语文的缑光祖老师更是对其青睐有加。缑老师除了长于书法外，还喜爱古典诗词。赵建玉至今还清晰地记得，在月色融融的夜晚，老师教他们几个爱徒背诵《长恨歌》、《琵琶行》等古典名作的情景，十二三岁的孩子虽然对句意不甚理解，但背诵的内容却铭刻于脑海，成为今后书画创作中可以随意选用的内容。恩师的培养使赵建玉在书法、古典诗词方面受到良好的启蒙。

初中期间，他又幸运地遇见了爱才识才的王鼎慎老师，时值“文革”，王老师冒着被人揭发检举藏有“四旧”的危险，将珍藏的古字帖借给他，赵建玉用铅笔将这本弥足珍贵的《赵孟三门峡记》一丝不苟地全部描摹了一遍。自此，赵建玉在王老师的指点下一直临习赵体字，直到上大学后风格才有所改变。

赵建玉以他深厚的书法功底很快便在西北师大美术系的３０余名同班学生中崭露头角。有一次，他将写好的一幅字挂在宿舍后，舍友们赞不绝口，被偶然路过的靳鉴（著名书法家）老师听见后，性格耿直的靳老师将他劈头盖脸地批评了一顿，认为其只学得了赵体字的媚劲，而没学到字中的刚劲之风骨，一盆冷水兜头而下，泼醒了洋洋自得的赵建玉，他虚心求教于靳鉴老师。“要学写字先学研墨”，在靳老师指导下，他每天为其研墨一小时。一个月后，熟练掌握研墨技巧的赵建玉在靳老师安排下进行技法训练，并广泛阅读书法理论书籍。大学阶段学习使赵建玉逐渐形成了自己的艺术观念。而在学习书法的同时，对绘画这门专业课他也一样成绩优异。

多年来，赵建玉每天练习书画技法，非常勤奋。取得不凡成就的他却并未就此止步，不断提升自己的理论与创作水平，继续在学校里接受系统、科学的艺术教育是他心头挥之不去的情结。

无数次在梦中，他恍然觉得自己又回到了校园。终于他得偿夙愿，继９４－９５年浙江美院进修以后，９６－９７年又参加了中央美院高研班的学习，通过学习，使他在观念上有所转变，从学习传统－深入生活－创作均有新的理解，他说：“艺术的生命力与活力就在于对传统的汲取与创新。”他认为，写生是由学习传统到艺术创作的桥梁，当代画坛巨匠关山月、傅抱石、李可染等人均是写生大家。他认为，枯坐家中闭门造车或用相机代替画笔收集素材均不可取。重视写生的他每年总要多次外出采风，写生时，赵建玉面对大自然的一山一水，一草一木仿佛面对长者一般，怀着崇敬的激动，用心灵、用笔墨与大自然对话，用为长辈画像的肃然心情来画山水，精心创作构思。既张扬传统，又创造属于自己的笔墨程式，面对同一景物，每一次创作时，都用新的方法来加以表现，带着激情与理性思考来力求创作，山水花草在他的笔下具有生命的气息，与他进行着心灵的交流。

赵建玉将书画艺术所张扬的至真至善视为毕生的追求。其书法精于魏碑、行楷，兼擅金、草、隶、篆，绘画方面人物、花鸟、山水无一不精，在古典诗词、音乐方面也颇有造诣。而近年来，他将绘画主攻点放在山水方面，书法风格却一变再变。３０岁时的作品与４０岁时的作品风格泾渭分明。他觉得艺术风格形成得越晚越好，在艺术创作中要不断否定自己，改变旧有程式，就如蚕一生要经历几次蜕变，最终成茧，破茧而出才是打破最终束缚，取得艺术的极大自由。他认为自己至今仍一方面学习传统，让传统来约束自己，而另一方面又用创新来突破约束，取得新的进展。在艺术的学习和创作中永远是痛苦多于兴奋，永远无法让人感觉完美，就如同爬山，越往上，就越感觉自己的渺小。书画兼擅的赵建玉面对业界对其书画孰为优先的争论处之淡然，“我觉得二者都不能令人满意，都有待于提高，只有将书画创作中的不尽如人意之处克服到最小，才能成功，对我的书画，还是留待于几十年后让别人去评价吧。”