这是来自千年以前的声音，余音袅袅，像炎热夏天的密林中下起细雨，像烟，微凉

　　正是有了人们对古琴的尊崇，有了老艺人对古琴的热爱，一直到今天，伏羲式古琴已经渗透到了王占云的生命当中，他欣慰地说，越来越多的现代人，开始追捧古琴，在喧嚣的尘世中找寻一份古典情怀。

　　王占云和他的弟子们一一向记者展示着斫琴的过程，从最初的选材开始，历经制胚、修面、制底以及合琴等19道工序，一把上好的古琴需要两三年的时间才能制作完成。年轻的徒弟手拿凿具，正在给一张琴板开凿，一下一下，依着木头上画好的线条，用力地刻着。结实有力的双手一手拿着刻刀，一手拿着榔头，榔头扬起，然后猛力地下砸，接着金黄色的木屑就片片扬起，最后堆满了双膝。制作古琴的木材，大多都是上百年的老料，只有历经了岁月的考验，最后制成的古琴，才会拥有最饱满的共鸣，音色才会浑厚清脆、穿透力强。

　　拜别王占云老艺人，我们有幸又拜访了天水的另一位古琴改良大师熊尚德。在熊老师的工作室里我们看到了墙上挂满了一把把形态各异、玲珑剔透、古色古香的古琴。温润光洁似玉的琴面，给人一种穿越时空的历史沧桑感。手抚琴弦，一种悠悠思古之情油然而生，幽深空灵的琴音仿佛划破历史长河，令人有种溯流而上的心灵洗礼和熏陶。

　　在制作台上，我们看到了制作古琴后期用到的一些工具。大大小小的牛角刷都是熊尚德自己亲手一个个制成的，大的比手掌宽，小的只有小指的一半粗细，在所有的刷版前端，都有长约1厘米的刷毛，熊尚德说，这些刷毛在以前，都是非常讲究的，必须要用未成亲的女孩的头发制成。

　　熊尚德带着我们来到工作室的一处暗房，这里搭着木架，地上有一个硕大的坛子，紧紧地密封着。熊老师说，古琴最后的工序是晾干琴身上的漆，而最为讲究的是用天水小陇山林区生长的独有的大木漆，是斫琴上品。制作一把古琴，为了防止变形和皲裂，一般木料要在自然常温、通风透气的地方放置五六年以后才可使用，不能在太阳底下暴晒，也不能依靠热源烘干，而是要在阴天，就像今天这飘着细雨的天气，慢慢阴干才是最好。这些木架就是为了阴干大漆而搭建的，地上的坛子里就是自己熬制的大漆。熊尚德用了很大的力气，把装满大漆的坛子搬出来让我们一睹真容。黑黄色的大漆在坛子里油光发亮，因为是纯天然的漆料，并且是自己熬制，所以，当我们凑近仔细观看时，并没有闻到刺鼻的气味。“一把真正的古琴必须是用大漆油的。”熊尚德说，大漆油过的古琴琴面耐腐蚀、耐高温、抗磨性强，而且环保无毒，这样古琴不容易变形，而且品质上乘。

　　王占云、熊尚德，虽已都是甘肃省的工艺美术大师，但是都还在斫琴的一线继续亲力亲为，将自己所拥有的技艺毫无保留地传给了弟子，张涛便是其中一位声名鹊起的青年才俊。

　　在浮华的城市生活中，王占云和熊尚德共同的一点都是做一个安安静静的斫琴人，他们有个心愿，就是把斫琴这门古老的艺术流传下去，传得久一点，再久一点。

　　《琴操》认为，当初伏羲造琴，是为了“反其天真”，这也成就了来自民间的斫琴人的全部人生意义，在他们的作品之上，人们会用琴声将被禁锢的心灵放牧到大自然中去，让人们的情感自然而然地抒发出来，就像春天的花、夏天的风、秋天的雨和冬天的雪。

　　透过木制的菱花窗向外看去，细雨又开始飘了起来，拨弄琴弦，刚劲润朗的琴声在耳边幽幽地响起，这是来自千年以前的声音，余音袅袅，像炎热夏天的密林中下起细雨，像烟，微凉……