吴前琪，字逸石，1962年生，斋号省止庐，中国书法家协会会员，安徽省书法家协会第四届理事、草书专业委员会委员，马鞍山市书协副主席，马鞍山开明画院副院长，马鞍山太白书画院特聘专职画师，江苏省国画院特聘书法家，河北美院特聘教授，慕鸿书社社员，旅京职业书法家。早年师从江南名宿刘墨村(启功.高二适弟子)，后进修于中国书协培训中心第九期研修班及第四期专向研修班；毕业于中国人民大学首届全国优秀中青年书法家研究生课程班。書法作品曾三次入围中国书法兰亭奖，十三次入展中国书协主办的全国重大展览，并获第二届兰亭奖艺术提名奖、第九届全国书展提名奖、中国书协培训中心教学成果展—、二等奖。两次荣获马鞍山市政府太白文艺奖，并被授予马鞍山市“首届全马书法大展”杰出成就奖。书法作品被多家文博单位购藏。

 吴前琪作品

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体古法之功  具时法之新
——吴前琪书法漫谈
袁诚

　　吴前琪是近来在书坛崛起的一位实力派青年书法家。近几年来，他持续地在各类“国展”中获奖、入展，已引起圈内人士的广泛关注。作为他的朋友和同道，我们在分享他成功的喜悦的同时，也在梳理、关注着他的书法艺术成长之路。
　　吴前琪是一个在传统经典上真正下过功夫并有着厚实基础的书法家。记得在上世纪80年代、90年代的数十年间，前琪他好俱除，每天固执地面对着经典法帖，日复一日，几乎把自己逼到了孤寂的境地，俨然成了一个不容置疑的书法殉道者。特别是在对唐楷和魏碑的临习上，进进出出，显示了超人的定力，也为他的书法艺术之路做了充分的储备。我们看他的作品中那些精到的点画、熟练的笔法、准确的结字，便可窥一二。吴前琪不仅注意对经典的继承，更注重对经典的演绎。在研习中，他有意将一种或几种法帖进行信息整合，尝试用自己的语言符号去对经典进行新的诠释。他更注意书法的时代性和审美的现代性，打破平衡，走出中和，特别是在坚实的用笔功夫的支撑下，在自然书写的过程中所生发出的结构的变化、墨色的变化，及由此产生的表现力和感染力，让他的作品既深含传统意韵，又富有时代气息。
　　在书法艺术上，吴前琪将行草和楷书作为主要目标追求。其行草书以魏晋风韵为基调，揉合宋明以及唐人的形质姿态，间有激情发挥，更呈自由状态，驾轻就熟，洋溢着的是一种轻松的艺术精神。其楷书走的是唐楷和魏碑融合之路，通过用笔和结字的一些突破，以期走出一条“激活唐楷”的新路。行草和楷书是两个各自独立又互为表里的书法门类，它们共同代表了中国书法艺术的技术难度和技巧深度，也代表着中国书法的艺理高度。中国的书法是离不开技术支撑的。技巧的积累和掌握不仅决定着书法的文野之分，决定着一个人的书法之路的远近，也决定着当代书法艺术的现在和未来，前琪对此有着深刻的理解。当代书法确实存在着造形取代笔法的空心化倾向，但深入经典、回归传统已成为当代书法的主流价值取向，而吴前琪正是这其中的一位。
　　有趣的是，吴前琪的自身外在状态和他在书法艺术上的表现呈现着明显的矛盾。他为人朴实，衣着举止甚至有点土、有点木，但在书法上，他追求时尚，直面现代，勇于做各种表现性的探索。生活中，他谦和谨敛，甚至不起眼，被他人忽视，但他的作品里，大开大合，常常出人意料地挑起矛盾，放开笔势，在书写的对抗中宣泄自己，张扬个性。他给人的印象是老实本分，但在从事书法创作时，却有着极佳的作品意识和形式观念，拼接、色纸搭配、块面组合、印章点缀等手段无不采用，这使他的作品更为丰富饱满。
　　吴前琪在书法艺术上不仅是个践行者，还是个明白人。他深知作为当代艺术，理念有时比功夫更重要，而具有现代意识更是当代书法家取得成功的必备条件。只有既深研传统，又关注当代，才能准确地把握自己，把握未来。面对近几年不断得到的鲜花和喝彩，吴前琪总是保持着清醒的头脑，不断地自省，不断地自警，从不满足于自己现有的水平和状态。特别是面对一批批70后、80后书法家的崛起，更感到了新的挑战和压力。他也正在思考着、调整着自己书法的未来。比如如何用心性统率手性、笔性和墨性，使技巧和心性互为表里，以期使线条更为绵厚、结字更为活脱、作品更为真率。又比如，如何在必然中期遇偶然，在过程中拥有邂逅。因为高超的书法艺术恰是常常蕴含着种种不期而至的、不可复得的笔墨形式和语言符号的。吴前琪在努力，我们对此充满着期待。

　　　
　　                               二0一一年十一月十五日

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■  省止庐随笔
( 二 )     

                  
　 读帖在心 记帖在手 古人有云：“不动笔墨不读书”，或有“三到”读书法，即“眼到、口到、手到”。惟有这样读书才能效率高，理解深，记得牢。对于学习和研究书法的人来说，读帖亦应有“三到”，即“眼到、心到、手到”。常听到有书法爱好者说：自己不常临帖，但经常读帖。很多名家和书本上也说读比临更重要。但事实是很多人读帖往往停留在看热闹的层面上，或如幼儿背唐诗，并不能真正深入理解法贴的精妙与内涵。即使读懂了，也记不住。我的老师刘墨村晚年曾感慨地对我说：“帖，光看不行，必须得用手去摸！”当今世界生活节奏快，事业压力大，很多人想找到学书捷径，但不临帖是万万行不通的。读帖而不临帖，手没到，心也不可能到，惟有手到了，心才能真正的到。人的手其实也是有记忆的， 颜真卿写祭侄稿，心不在书，而手自成之，可以为证。惟有手做到了，才能记得牢靠，并运用于创作；惟有手做熟了，才能心手合一，心手无间，物我两忘，“无意于佳乃佳耳”。
　　孙过庭云：“察之者尚精，拟之者贵似”，“心不厌精，手不忘熟”，真经也。

　　
 ■   省止庐随笔
（三）

                                                            
　　  有人说，书法就是写字。我说，书法绝对不是写字！书法是以写字为载体的一种艺术。如果写字就是书法，那么全天下的人就都是书法家了！
　　有人说，书法是艺术，不是写字。我说，写字，乃至写得一手好字，未必就是书法，但书法必须写字。这是书法的底线。如果不写字，那还能叫书法吗？
　　有人说，书法是造型艺术。我说，书法如果只是造型，那就不能算是高境界的书法。造型只是书法最低层次中的一个局部。
　　有人说，书法是视觉艺术。我说，言为心声，书为心画。欣赏书法当然需要通过视觉，但更重要的是要用心灵去感受。
　　有人说，书法是抽象艺术。我说，书法既不抽象，也不具象，而是大象无形，无象而无不象。
　　有人说，那你认为书法是什么？什么是书法呢？我说，书法是包罗万象，融通万理的哲理艺术，是艺术中的哲学，哲学化的艺术。一切科学原理，生活经验，一切事物，一切精神，一切情感，皆可为书法所用。亦皆可由书法而阐发。书法是以至简的笔墨，而臻于至深、至大、至高、至繁、至微、至幽、至动、至静、至情、至性、至真、至善、至美、至纯之境界的一种其小无内、其大无外的艺术。书法是无声的乐、无形的画、无限的理、无边的情……

（ 吴前琪 ）

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